Современное искусство
Что такое живопись?
Живопись - это термин, применяемый к преднамеренному нанесению краски на поверхность, будь то для украшения и защиты этой поверхности или для того, чтобы создать изображение на этой поверхности. Тут подробнее про современное искусство.
С конца 20-го века было предпринято много попыток определить, что такое живопись, отчасти из-за угрозы, которую представляют для живописи фотография и кино: то есть, поскольку фотография и фильм настолько адекватно передают изображения и движение так, как не может изобразить краска, художники начали пересматривать то, что они могли быделайте то, чего не могут другие художники.
Чем живопись не является
Это привело к рассмотрению того, чем живопись не является, чтобы лучше понять, что это такое. В этом смысле ясно, что живопись - это не фотография, фильм, скульптура или перформанс. Она также не относится к той категории игривого концептуального искусства, которое может взять любой банальный объект и заявить, что это искусство.
Из этого простого вывода мы видим, что живопись не умеет передавать реалистичное изображение (например, фотографию), движение (как в кино), трехмерность (как в скульптуре) и действие в реальной жизни (как в театре и спектакле). Тогда мы остаемся со средой, которая нереалистична в своем представлении, неподвижна и плоска. Эти факты объясняют развитие "выходящих" форм живописи, таких как экспрессионизм, сюрреализм и абстракция. Во всех этих формах природа краски используется для того, чтобы делать то, что она делает лучше всего. Краска может быть использована для выражения цвета, эмоций и искажения реальности, и именно для этого ее обычно используют.
Еще одна особенность живописи заключается в том, что она приводит к созданию (например, скульптуры) объекта, которым можно владеть и собирать. Это означает, что даже картины, которые бросают вызов тому, что лучше всего получается в живописи, и пытаются сделать что-то другое (как в случае с картинами, которые пытаются выглядеть как фотографии), могут быть очень востребованы из-за ценности, которую люди придают им как арт-объектам.
Разные виды краски
Что это оставляет отдельному художнику? Во-первых, важно понимать, что существуют различные типы красок (все они описаны в соответствующих статьях) и что каждый из этих типов обладает различными качествами. Эффект, который вы получите, будет зависеть от типа используемой вами краски, поверхности, на которую вы наносите краску, и инструмента, который вы используете для нанесения краски (будь то кисть, мастихин, руки или что-то еще).
Какую бы краску вы ни выбрали (масляную, акварельную, гуашь, акриловую и так далее), вы должны понимать, что живопись - это текучая среда, которая течет, в отличие от карандаша или угля, и что это важный элемент в том, как человек наносит краску и манипулирует ею. Эта "текучесть" позволяет создавать целый ряд тонких плавных выражений и объясняет, в частности, использование краски для столь эффективной передачи эмоций на протяжении всей истории искусства и иконографии.
Как только это будет понято, художник может начать экспериментировать с широким спектром видений, которые могут быть выражены путем настройки тонов, цветов и мазков кисти. Лучший способ сделать это - сосредоточиться на развитии одной области живописи за раз. Например, когда имеешь дело с цветом, экспериментируй исключительно с цветными квадратами, чтобы отметить влияние одного цвета на другой. Если эксперименты с тоном ограничивают вашу палитру только черным, белым и оттенками серого, которые можно с ними смешивать. Делая это, вы постепенно начнете понимать элементы, из которых состоит живопись.
Зарегистрируйтесь или войдите что бы оставить комментарий.