Иллюстраторы фэнтези

Фэнтези по своей природе является визуальным жанром.Само его название взывает к воображению и, следовательно, к образам. Большая часть жанра предназначена для юных читателей, которые особенно любят иллюстрации. И не случайно, что на протяжении всей истории жанра некоторые из его величайших авторов были также великими художниками. Иллюстраторы фэнтези подробнее можно узнать тут.

Истоки: прерафаэлиты и движение искусств и ремесел
Викторианская фантазия возникла в рамках более широкого эстетического движения, которое проявляло огромный интерес к мифологии и фольклору, а также возвращалось к определенному образу Средневековья и раннего Возрождения. Движение добилось некоторых замечательных достижений, особенно в области живописи и архитектуры. Связь между ранними произведениями фэнтези и художественной философией, которая была влиятельной в то же время, была окончательно доказана. Движение прерафаэлитов не только создало первоначальные визуальные образы определенного типа фэнтези, изменив его в сторону фей, природы и легенды об Артуре, но и оказало самое длительное эстетическое влияние на жанр в целом.



Во Франции художник Гюстав Моро (1826-1898) разделил несколько любимых тем и эстетических взглядов с английскими прерафаэлитами. Его считают одним из предшественников движения символистов, которое процветало во Франции и Бельгии в конце девятнадцатого века в ответ на торжествующий натурализм эпохи. Это отличало их от реализма, который был одной из целей викторианских братств. Также общепризнанно, что гравюры Обри Бердсли (1872-1898) и других художников прослеживают некоторые корни модернизма в стиле модерн, восходящие к движению Уильяма Морриса "Искусство и ремесла".

Золотой век иллюстрации
На рубеже двадцатого века “Золотой век иллюстрации” относится к периоду процветания иллюстраторов, особенно в Англии и Америке. Количество журналов и издательств быстро росло. С появлением высококачественной печати по разумной цене и быстро растущей читательской аудитории крупные художники были готовы искать работу в иллюстрации, которая тогда была процветающей профессией. Артур Рэкхем (1867-1939) оставил неизгладимое впечатление на мифы, легенды и сказки для детей, как и его коллеги-иллюстраторы Эдмунд Дюлак (1882-1953), Кей Нильсен (1886-1957), Джон Бауэр (1882-1918) и Сидни Сайм, которые иллюстрировали книги лорда Дансани.

Это было также очень плодотворное время для иллюстрированных детских книг, особенно фэнтези о животных, в котором представлены общества антропоморфизированных животных, как в книгах Беатрикс Поттер (1866-1943). Иллюстрации Эрнеста Говарда Шепарда (1879-1976) дополняли "Ветер в ивах" Кеннета Грэхема (1908) и первые тома "Винни-пуха" А. А. Милна (1926).

Поколения крупных иллюстраторов
Более века с того золотого века иллюстраторы оставляли свой след в истории фэнтези. Полин Бейнс (1922-2008), например, запомнилась тем, что была лично выбрана Толкином для иллюстрации фермера Джайлса из Хэма (1949) и Приключений Тома Бомбадила, а К.С. Льюисом для "Хроник Нарнии" (1950-56). Ее образы выдержали испытание временем и до сих пор ассоциируются с серией Льюиса.

Следуя примеру Уильяма Морриса и, в меньшей степени, Толкина, который также был талантливым иллюстратором-любителем, Мервин Пик (1911-1968) предлагает еще один пример разностороннего художника. Профессиональный иллюстратор, известный своими рисунками для "Алисы в стране чудес", он также является автором очень необычной письменной работы - трилогии Горменгаста (1946-1959). Действие саги разворачивается в обширном, разрушающемся замке Горменгаст, который описан в очень визуальном стиле. Персонажи - странные существа, выкованные в верности абсурдным древним обрядам, одновременно глубоко человеческие и напоминающие наброски углем гротеска.



Фрэнк Фразетта, несомненно, самый известный в мире иллюстратор фэнтези. Он неотделим от бума жанра в Америке в конце 1960-х и в 1970-х годах, периода, который соответствовал вершине его карьеры. В начале 1950-х он работал над различными комиксами, но именно его обложки для книг о Конане, опубликованных в 1966 году, прославили его мрачный динамичный стиль. Его работа была поистине новаторской, установив визуальный стиль для американского героического фэнтези. В тот же период он также иллюстрировал новые издания произведений Э.Р. Берроуза ("Тарзан" и "Джон Картер") и другие.

Команда мужа и жены Брайана и Венди Фрауд - ключевые художники следующей эпохи. Их влияние было больше на то, как мы представляем чудесных маленьких людей фейри: троллей, фей и гоблинов. Французские иллюстраторы, такие как Дидье Граффе, Николя Фруктус и Орельен Полис, также решили специализироваться на фэнтези и создали множество поразительно запоминающихся обложек и постеров для книг.

Комиксы: любимая игровая площадка
Фэнтезийные комиксы - это целый мир с континентами: японская манга, американские комиксы и большие “альбомы” в твердой обложке, типичные для франко-бельгийской школы. С самого начала населенный нео-рыцарями и нео-викингами, были персонажи-основатели как в американской, так и во французской традициях: принц Валиант Гарольда Фостера (1937), комикс об Артуре, который сразу же был переведен на французский и опубликован в иллюстрированных журналах эпохи; и Торгал, созданныйв 1977 году Гжегож Росински для журнала Le Journal de Tintin. В обоих случаях более или менее “историческая” обстановка очень часто представляла собой волшебные сказки. Эта связь между средневековым реализмом и фэнтези оставалась постоянной на протяжении всей истории этого богатого сборника.

Во Франции поджанр остался довольно ограниченным, с несколькими ключевыми примерами. Это началось с пьесы Пейо "Йохан и Пирлуи" в начале 1950-х годов в еженедельном журнале комиксов Spirou; затем, после Торгала, с 1983 года вышли "Поиски времени" Ле Тендра и Луазеля ("В поисках птицы времени"), а также "Хроники лунной ночи" Фройдеваля и Ледруа (Хроники Черной Луны) 1989-2008. Такие иллюстраторы, как Мебиус, Топор и Друйе, относятся скорее к научной фантастике, чем к фэнтези.


В Соединенных Штатах 1970-е и 80-е годы были гораздо больше сосредоточены на героическом фэнтези, но в любом случае, на волне бешеной популярности "Конана" одна редакционная строка перевернула все: Marvel comics . Бестселлеры 1970-х годов "Конан, Кулл и Красная Соня", адаптированные по книгам Говарда, вызвали волну бледных подражаний. Elfquest Венди и Ричарда Пини (1978) выделялся из этой серии своей психоделической эстетикой и тщательно продуманным сюжетом, задуманным как единое целое с самого начала. Еще один великолепный индивидуалист: Нил Гейман"Песочный человек" (с 1989 года), мрачный фэнтезийный сериал о могущественных богоподобных существах, называемых Бесконечными (Судьба, Смерть, Желание, Отчаяние ... и, прежде всего, Мечта, господь и олицетворение всего, чего нет в реальности), обеспечил столь необходимое обновление.

Адаптация по-прежнему остается постоянной в фэнтезийных комиксах, независимо от того, предоставляют ли они визуальные интерпретации игр или романов. Но в середине 1990-х жанр действительно взлетел, как в комиксах, так и в литературе, став более разнообразным. Во Франции успех Арлестона и тарквинийской "Ланфусты Троянской" вызвал настоящий ажиотаж. Впервые опубликованный в 1994 году, за ним последовали другие серии о мире Трои, нечто среднее между фэнтези и научной фантастикой.

С тех пор фэнтезийные комиксы в большом, часто твердом переплете, распространенном во Франции, зарекомендовали себя как ключевые на рынке. Издательство Delcourt Editions, у которого уже была отличная коллекция под названием “Земля легенд” ("Земля легенд"), и которое опубликовало "Артур: Кельтская сага" Шовеля и Лерекули (1999), вышло на растущий рынок детских комиксов, выпустив, среди прочих серий, "Легенд Патрика Собрала" (с 2004 года). Затем, в 2011 году, они купили Soleil, издательство, базирующееся на юге Франции, которое выпустило Lanfeust. В 2002 году они основали коллекцию под названием “Soleil Celtic”, которой руководит Жан-Люк Истен, сам по себе очень популярный автор.

Именно Делькур, в очередной раз, сделал ставку на одно из самых удивительных и амбициозных приключений во французских фэнтезийных комиксах, подземелье “гипер серии”, у которого было несколько подсерий (с 1998 года). Написанные Джоанн Сфар и Льюисом Тронхеймом, двумя крупными и чрезвычайно продуктивными фигурами на французской сцене графических романов, разные тома были проиллюстрированы разными художниками. Первые несколько рассказов были опубликованы на английском языке издательством NBM Publishing, первоначально в черно-белом периодическом формате, а позже в виде цветных графических романов. Планировались сотни томов, и на данный момент опубликован 41. Они были сгруппированы в пять серий плюс “бонус” до временного завершения в 2014 году. Серия была возобновлена в 2020 году с двумя новыми томами. Это еще один пример – на этот раз из мира комиксов – всеобъемлющей и чрезвычайно продуктивной природы фэнтезийных миров. Этот конкретный случай представляет собой пародию на ролевые игры с их уровнями и повторяющимися, но постоянно меняющимися персонажами.

Возврат к списку